人像姿态的自然感来自身体重心与动作目的的一致，而不是每个关节都摆出角度。
先给动作一个目的
相比“把手抬高一点”，让人物整理袖口、转身看窗外或缓慢走向某个位置，往往更容易产生完整动作。手势有目标时，肩部、手腕和视线通常会自然配合。
引导时一次给出一个简单动作，不要连续堆叠大量指令。摄影者可以描述想要的方向与节奏，具体姿态保留给人物自行调整。
重心是站姿的起点
双腿平均承担体重会形成稳固、正面的站姿；把重心轻微转移到一条腿上，骨盆与肩线会产生自然变化。但重心移动过大，会让人物看起来像在刻意保持平衡。
拍摄全身照片时，注意支撑腿是否合理落地，鞋尖方向是否与膝盖一致。结构可信的姿态比复杂的造型更耐看。
手的位置与情绪有关
手紧贴身体容易显得拘谨；过度张开又可能让画面散乱。可以让手轻扶衣领、放进口袋或自然垂落，每种动作带来的情绪都不同。
手部靠近面部时需要注意比例与遮挡。指尖轻触脸颊通常比手掌完整盖住半边脸更容易保留表情，但最终仍取决于作品所需的情绪。
眼神不等于一直直视
直视镜头建立强烈联系，视线落在画外则可能呈现沉思、关注或距离感。两者并不存在高下之分，重要的是视线与身体方向和背景内容是否协调。
当人物视线看向一个明确物体时，表情更容易保持连贯。可以给对方一个实际的观察点，而不是反复要求表现某种抽象情绪。
用连续动作取得瞬间
轻微转身、放下手臂、缓慢行走都可以形成从准备到完成的动作过程。摄影者在关键节点拍摄，比让人物长时间维持一个不舒适姿势更自然。
连续拍摄应有节制。按快门之前明确想保留的是衣服摆动、头发变化还是表情，选片才不会被大量几乎一样的照片拖慢。
尊重人物的舒适边界
现场交流应明确、尊重且允许拒绝，不应为了所谓表现力要求人物做不安全或不舒服的动作。任何身体接触、服装调整或近距离拍摄都需要事先沟通。
一个让参与者有安全感的拍摄现场，更容易获得自然的神情与长久合作。摄影技术与沟通方式并不是分开的两件事。
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